我的家乡浙江嵊州是越剧的发源地。在嵊州长大的孩子，大抵都有一段关于看戏的记忆。每逢节庆，村里的老戏台便搭起来了。傍晚时分，乡亲们纷纷搬着竹凳占好位置，空气中也飘满了爆米花与茶水的香气。我挤在外婆身边，看不懂《梁山伯与祝英台》里的悲欢离合，也听不懂《红楼梦》里的兴衰枯荣，只盯着台上的花旦看，听着那如流水般柔婉的调子，看着那似云朵般轻柔的水袖，心里就跟着一阵激动。锣鼓一响，我跟着人群起哄叫好。对于那时的我来说，越剧不是一门艺术，而是一场好看的“电影”，热闹、喜庆、色彩斑斓。
　　上学后，我与越剧的缘分愈加深厚。我就读的小学是当地有名的越剧特色学校，越剧是我们的必修课。学校请了专业的越剧老师教我们，从基本身法到特色唱腔，老师手把手带我们走进越剧的世界。我学得很投入，甩水袖、走台步，跟着录音机哼唱《天上掉下个林妹妹》。那时，我最爱贾宝玉的唱段，徐派洒脱豪迈的唱腔，听得人心里敞亮。从那时起，我就意识到，越剧不仅仅是一场好看的“电影”，更是一门有着深厚底蕴的艺术，是属于我们家乡的骄傲。
　　大学毕业后，我考取了南京师范大学的研究生，专业是对外汉语。研二那年，学校组织我们参加国家汉办的项目——出国当一年对外汉语教师。出发前，我们在海南师范大学进行集中培训。培训的最后一天是才艺展示，大家各显神通。轮到我时，我没有唱流行歌曲，而是选择唱越剧。我清唱了一段《天上掉下个林妹妹》中的经典唱段，没想到，刚唱完几句，教室里就响起了热烈的掌声。同学们都被这轻柔婉转的腔调吸引，一位来自东南亚的同学笑着喊道：“九妹，你唱得太好听了！”从那以后，大家都叫我“九妹”。这个称呼也成了我研究生时期的昵称，让我倍感亲切。
　　真正让我深受触动的事发生在国外的课堂上。面对一群对中国文化充满好奇的外国学生，我在教完汉语后，常常会给他们唱一段越剧。有一次，一个学生听完后问我：“老师，为什么这歌声这么悲伤，却又这么美？”我趁机给他们讲了梁山伯与祝英台的故事，还讲了许多家乡的风土人情。那一刻，看着台下一双双充满渴望的眼睛，我的内心涌起了一股强烈的自豪感。原来，这门从我家乡的田埂上生长出来的艺术，竟然能跨越语言的壁垒，成为我向世界展示中国文化魅力的名片。“民族的才是世界的。”这一刻，我真切地体会到了这句话的分量。
　　如今，我已到中年，再听越剧，早已不是儿时看热闹的心境。熟悉的旋律响起，眼前会浮现村口的戏台、小学的课堂、异国的讲台，那些时光碎片被越剧的音调串联，让我听出了别样的滋味——听出了唱腔里藏着的江南风骨，一字一句看似轻柔，实则透着一股韧劲；还听出了一种传承的力量，从田头草台到国际舞台，越剧历经百年风雨，依然生机勃勃。现在，不仅有老一辈艺术家在传承坚守这门艺术，还有许多年轻的越剧演员在创新延续，用短视频、音乐剧等新形式传播越剧。我坚信，越剧终将在他们手中走向更广阔的舞台。
　　越剧，是我童年时的一场热闹盛宴，是我年少时漂泊异乡的丝丝乡愁，更是如今我回望故乡的窗口。这缕越韵，温柔绵长，无论走多远，都是我心中最珍贵的乡音，永远在岁月里轻轻吟唱，生生不息……