□闵 婷
　　在新课标背景下，针对初中美术作业脱离生活等问题，笔者系统整合“社火”“瑞兽”等本土资源，构建生活化作业体系，以期激发学生的艺术内驱力与文化认同，为初中美术课堂作业生活化、在地化转型提供参考。
　　传统美术课堂作业
　　面临的困境
　　当前初中美术作业多依赖临摹与复制，内容脱离学生生活、形式机械，难以激发学生的兴趣与创造力。此类作业忽视对生活的观察与情感的体验，导致学生被动应付，审美能力与创新思维发展受限。前期开展的问卷调查显示，近九成（ 89.06%）学生对“美术老师运用生活中的资源开展教学”表示欢迎，这反映出学生对美术与生活联结的强烈需求。因此，构建与学生生活经验紧密联结、注重过程体验与创造力发展的作业新样态势在必行。
　  生活化课堂作业的
　　理论基础与价值内涵
　　生活化教学源于杜威的“教育即生活”理念及情境学习理论，强调学习应根植于真实经验，在实践中建构知识。美术生活化课堂作业以学生生活与情感为源泉，贯彻“艺术源于生活、服务生活”的宗旨，引导学生深入观察、感知并表达生活中的美。其核心价值在于：以贴近生活的主题激发学生创作内驱力，培养艺术观察力与个性化审美；通过实践性任务，锻炼协作探究与跨学科能力，实现知识、能力与情感的融合发展，全面提升学生的美术核心素养。
　　生活化课堂作业的
　　实践路径与策略
　　主题式探究：从文化感知到个性表达。为改变传统美术作业主题空泛、脱离学生情感的弊端，我们以人民美术出版社七年级下册《多样的中国民间美术》为依托，围绕本土非遗项目“侯官寨牛老爷社火”，设计了“脸谱—服饰—道具”三线融合的主题式探究学习。学生通过实地观察、访谈传承人、影像记录等方式，深入理解脸谱的色彩象征、纹样寓意及道具功能，完成对民间美术符号的认知。在课堂创作阶段，学生以“我心中的社火”为题，重组传统元素，运用综合材料进行再创作。有学生将脸谱与卡通风格结合，设计出“未来守护神”面具；有学生利用环保材料制作可穿戴式社火服饰，体现“非遗与环保”的融合思路……课后通过举办主题展览，邀请非遗传承人参与评价，形成传统与当代的对话。
　　跨学科融合：以项目式学习实现素养整合。为突破美术学科孤立化的现状，我们以项目式学习为载体，构建跨学科融合路径。以七年级上册《古韵悠长》中“神奇瑞兽”一课为基础，拓展形成“解码西安古建瑞兽文化密码”主题项目，围绕“调研—创作—表达—策展”主线展开。学生以“瑞兽我来说”为驱动任务，在历史学科中追溯瑞兽源流，解读文化象征；借助语文学科完成解说撰写与故事叙事；运用信息技术开展数字建模与虚拟策展；美术学科则贯穿始终，引导学生在实地感知与创作中理解瑞兽的造型特征与审美内涵。项目历时6周，采用“双师协同+学科轮动”机制，美术教师与历史、语文、信息技术教师共同设计任务单与评价工具，形成跨学科教学共同体。
　　多元化评价：构建过程性、多主体、多维度评价体系。在评价内容上，突破以往重结果、轻过程的局限，通过《学习日志》持续关注学生的观察、反思与尝试过程，并设立“创意独特性”“情感共鸣力”“材料创新性”等多维标准，全面评价学生的艺术实践与思维发展。在评价主体上，推动教师、学生、家长及社区代表共同参与，通过“最具创意奖”“文化传承奖”等趣味化互动评选，增强评价的教育性与认同感。在评价工具上，综合运用量规表、作品集、创作札记等多种质性材料，推动评价从单纯的“评分”转向促进发展的“诊断与分析”。
　　教师角色重构：从“教画者”到“引路人”与“协作者”。生活化作业推动教师从“教画者”转变为“引路人”与“协作者”。在实施过程中，教师要积极通过提问、提供资源、搭建平台支持学生自主探究，并在跨学科协作中实现专业成长，成为学生“美的探险”中的同行者。这一转变不仅是教学行为的调整，更是教育理念的升华，考验了素养时代美术教师的新定位。
　　总之，生活化课堂作业的实践，是一场师生双向奔赴的“美的探险”，需要教师和学生共同探索。