软木画《松鹤亭台》

　　当柔软的木片遇见锋利的刻刀，当传统的榫卯邂逅精微的拼接，软木画便在时光中沉淀为独特的非遗记忆，每一道纹路都藏着匠人的坚守，每一幅作品都盛着中式美学的诗意。
　　软木画又名“木画”或“软木雕”，是流行于福建省福州地区的一种软木雕刻手工艺品。软木画以从西班牙、葡萄牙等地进口的栎树的木栓层软木为原料，制作时先将这种质地松、质量轻、富有弹性且纹理细润的软木切削成薄片，运用各种传统雕刻技法，以刀代笔，精雕细镂，形成纤毫毕现的复杂画面，同时利用画框内的有限空间营造景物的立体效果。2008年6月7日，软木画经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
　　软木画运用浮雕、圆雕、透雕等技法，将木片精雕成花草树木、亭台楼阁、栈桥船舫和人物，再用通草做成白鹤、孔雀、麋鹿等鸟兽，根据画面设计，粘在衬纸上，制作成立体、半立体的木画，装在玻璃框里，就成了别具一格的艺术品。它借鉴我国园林“框景”艺术手法，构图新颖别致，画面层次分明，色调清淡典雅，形象逼真生动，使人有亲临其境之感，咫尺之内能瞻万里之遥，方寸之中可辨千里之秀，恍惚置身于大自然之中，而且具有轻便、不变形、不脱胶、抗腐蚀等优点。
　　软木画创作始于20世纪初，至今已有100多年的历史。当时“福州工艺传习所”的木刻技师吴启棋偶然发现轮船救生圈垫衬用木（又称“水松木”）色泽土黄、质地柔软，易于用刀，就试用浮雕、剪纸的手法，将其切成厚度不等的木片，刻出亭子、树木和小鸟等零件，拼贴成一张张简单的风景贺年卡，取名“软木画”，首次投放市场即获成功，软木画从此开始流行。
　　漫步福州市非物质文化遗产展示馆，在琳琅满目的展品中，有“刀锋上、木头里的丹青”之称的软木画引人驻足。软木画发轫地西园村已建立非遗示范基地。在这里，软木画正上演新的精彩。
　　在西园村，工匠们以刀代笔，融“雕工”与“画境”于一体，通过“以小观大，缩龙成寸”的手法，实现了“丛山数百里，尽在一框中”的艺术效果。在多种刀法的综合运用下，软木画既能薄如蝉翼、细如发丝，又可以玲珑剔透、繁复瑰丽。传统山水画的布局章法、意象造型、表现手法等，也被工匠们巧妙借鉴和转化——构图上讲究疏密得当、虚实相生，画面常常留白以营造缥缈的意境等，凸显山河锦绣的写意之美。
　　今年80多岁的吴学宝，是中国工艺美术大师、国家级非遗“软木画”代表性传承人。他从7岁起便跟随父亲吴启棋学习制作软木画。20世纪50年代，福州工艺木画厂在西园村成立，软木画技艺得到大幅提升，平面卡片式、薄雕挂框式作品制作技艺更加成熟，半立体浮雕软木画应运而生。此后，几经探索，工匠们运用圆雕、透雕技法，首创圆罩型山水立体软木画，实现技术的飞跃。形式已足够丰富，内容上如何拓展？如何表现实景山水和现实生活？作为第二代传人，吴学宝大胆接受挑战，担负起作品《福州西湖》的创作任务。他不断探索，将多种雕刻技法融合创新，最终《福州西湖》顺利通过验收，进入人民大会堂。这幅作品也奠定了软木画由民间工艺向特种工艺发展的基础。此后，吴学宝创作了《土楼奇观》《福州于山定光塔》《武夷风光》等一系列以福建地区景观为题材的作品，以及《万里长城》等大型主题性作品。
　　“雕工”与“画境”的融合，传统工艺与国外材料的融合，民族风格与地域特色的融合，赋予软木画特殊的生命力。面向时代发展的融合创新，是推动软木画发展的重要渠道。