□杨焕亭
　　作家许海涛最近推出了新作《剪花》，无论是在作品构思还是语言选择上都是一种新的拓展：以一个少年的视角走进民间剪纸艺术大师库淑兰的艺术世界；以一种童趣横生的语境实现两代人剪纸情结的交融，传达了“文化传承要从娃娃抓起”的审美价值取向。
　　作家的时代触角是敏锐的。我认为，早在创作纪实文学《成神：中国的毕加索、世界的库淑兰》的过程中，许海涛就已经开始思考，如何使源远流长的中华文化得到赓续和传承。对库淑兰艺术经历的追踪，使许海涛强烈地感受到，如此绚烂的艺术瑰宝，需要在一代又一代人的心灵深处生根、发芽、抽枝、开花。这种认知一旦遇到合适的契机和土壤，就迅速转化为一种自觉的创作激情。作者站在时代发展的高度，直面传统与现代的对立与统一，直面传统艺术在现代社会中面临的严峻挑战，试图在两个隔代的“剪纸人”身上寻找一个焦点：从追寻库淑兰艺术足痕起步，通过欣赏一件件剪纸作品，开启超越时代藩篱的心灵对话，主人公最终成为库淑兰剪纸艺术的自觉传承者和精神的赓续者。生活是客观的，题材选择是一种主观行为。许海涛这样的选择，不仅表现了他对艺术脉络的文化自觉，更体现出其对中华优秀传统文化传承的使命感和责任感。
　　作家的艺术思维是新颖的。作为民间工艺美术大师，无论是在生前还是身后，库淑兰都不乏追随者和崇拜者，也不乏通过学习她的技艺驰誉神州的杰出新秀，故而艺术传承者可以有很多种选择。难能可贵的是，许海涛选择了一位10岁的传承者库秦玉作为贯穿始终的叙事人，将佘老师、长孙老师作为库淑兰艺术的评介人，与叙事人通过对话将故事引向深入。在人物关系上，作者将库淑兰设定为库秦玉的祖姑奶奶，揭示了他们之间血缘的代际联结。这种感性书写的背后是作家的理性认知，那就是儿童的生理和心理发展都具有较强的可塑性。10岁少年库秦玉眼中的库淑兰剪纸艺术，一定打着这个年龄段的心理印记：它是久远的，又是亲近的；它是神秘的，又是现实的；它是抽象的，又是形象的；它是传奇的，又是可触摸的。因此，这是一部写给少年朋友的书，是承载着一代人期望的作品。
　　作家的语言是灵动的。作为创作主体，许海涛以少年的目光追逐库淑兰，以少年的话语讲述故事。这样，他笔下的“探寻之旅”就成了怀一颗童心、讲一路故事、撒一路童趣的快乐之旅。整本书在语言上个性鲜明：一是明白晓畅，家长们读来行云流水，小朋友读来亲切可爱；二是形象生动，从“剪纸画”到“剪花娘子”，从“神童”到“不是神”再到“空空树”“五毒”等具体作品，都被作者形象生动地描述出来，从而在少年儿童面前构建起一座花团锦簇的艺术画廊；三是图文并茂，绘画是一种独特的视觉语言，通过色彩、线条、构图等元素传递信息和情感。作者选择了库淑兰具有代表性的作品为配图，不啻为一种与文字相得益彰的审美表达。